驻马店·赵明义老师专访
更新时间：2014-11-07 09:26:42 来源：天中人文网 阅读次数： 作者：凤鸣
摘要：我小时候就喜欢美术，随着年龄的增长经过努力学习，我在1985年考入了河南省驻马店市师范学校美术系，1987年毕业（现黄淮学院），为了更进一步
浅谈中国水墨山水画
赵明义老师（资料照片）
访问者：
赵老师您是怎样喜欢上山水画的呢？
赵明义：
我小时候就喜欢美术，随着年龄的增长经过努力学习，我在1985年考入了河南省驻马店市师范学校美术系，1987年毕业（现黄淮学院），为了更进一步提高自身的文化和艺术修养，曾求学于更高等的美术院校进修，一个偶然的机会在一次国内书画展上看到了我向往已久的国画山水画大师《师恩钊先生》的作品。见到他的作品大气磅礴使我心情很激动继而振奋，感觉这次的收获特别大，从此我也就喜欢上了山水画并结下了不解之缘，决心一定学好山水画。
赵明义老师创作中
中国山水画的起源
访问者：
赵老师可以谈谈中国山水画的发展历史吗？
赵明义：
中国画有上千年的历史，据记载中国画历史可追溯到六朝、六宋时期，（公元420——478年）古画家宗炳与王薇两人同是中国画理论的缔造者，尤其是对透视法的发展及画中空间意识的特点，透悟了千古秘蕰，这两位山水画创始人决定了中国山水画在世界画坛上的特殊地位，中国山水画源于六朝而盛于唐，可分南北两宗。南宗以柔取韵，在实处得虚神，重于用笔。北宗以刚取势借虚处见实力，重于用墨。南宗以王维为祖。北宗山水以李思训、李照道号为大、小李将军即其代表。当代的山水画不甚发达，为人物画附属品背景点缀配景，虽刻意更新不幸功愈倍而愈泏。自魏晋到盛唐几乎五百年间系为附属品的山水停顿于稚嫩的状态，好不容易到了盛唐才取得了独立的地位，自律发展。
对水墨山水画的心得
赵明义老师作品
访问者：
赵老师你对山水画的创作有啥样的心得呢？
赵明义：
通过这些年对中国画的学习了解研究，深知中国山水画的发展历程来之不易，前辈讲创作一幅美丽的山水画卷首先要在构图上下功夫，先立宾主之位、次远近之形后穿凿景物，再摆布高低，水与墨和纸的运用、黑白的对比、浓淡干湿的结合，水墨纸的相互渗润处理的效果等等都是一幅作品成功与失败的关键要点。春夏秋冬一年四季大自然的季节变化都要做到心中有数，用大胆肯定熟练的手法表现出来。
每一个美术工作者要想创作一幅好的作品一定要做到胸有成竹，落笔大胆心细善于观察事物理解所创作作品的激情，在画面中留有充分的布景余地，景物的前后关系、虚实关系布置好处理好。冰冻三尺非一日之寒。咫尺之图写百、千里之景，东西南北婉如目前、春夏秋冬生于笔下刻苦学习，脚踏实地地学习才是一个美术工作者的基本要求。妙悟者不在多言，善学者还从规矩。
在不断学习探索中我有幸也接触到一些美术界的大家，他们对艺术的热爱对艺术界做出的贡献对我起到很大的推动作用，特别是当代山水画大师师恩钊、程大利等等大师的山水画作品给于我很大的鼓舞和启发。在他们的作品中不但看到美的大自然景色还看到了他们做人的好品德、好风格。他们是我追求的目标和学习的榜样。近来我有一些创作的山水画作品在《天中人文网》上呈现给大家，我本人喜欢用黑白对比关系描绘山水，作品不成熟。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
访问者总结：
翰墨绘山情，观赵老师水墨山水画感想
作品的构图、布局非常大气磅礴、画中山势险峻，空旷的山林之间幽静自然，清澈的小溪，飞流的山泉，飘渺的云雾处处呈现出迷人的景色。欣赏赵老师的作品就仿佛让你身临其境，让你不知不觉进到他们的山水世界里漫游，让你感受大自然赋予人们的神奇美景。
赵老师创作的水墨山水画有他独特的表现手法，他继承和发扬了中国画的传统绘画技法。他巧妙的运用黑、白、灰色调表现画面虚实关系。黑与白的对比、墨与纸和水的结合和各种皴法的综合利用把整个画面的虚实关系处理的恰到好处。国画润味十足，画面古朴、幽静、典雅，看起来比有色彩的山水画更有味道。没有脚踏实地的绘画功夫是很难创作这样的作品的。我们希望赵明义老师在绘画道路上继续大胆探索、创作出更美的水墨山水画呈现给大家。
《天中人文网》
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